double #45

Überall herrscht Materialknappheit: Holz fehlt auf dem Bau, Chips in der Automobilindustrie. Überall? Nein! Im Figurentheater ist Material vorhanden – immer schon und in größter Vielfalt! Nicht nur, wenn es sich um „Materialtheater“ im engen Sinne handelt, bildet das Material die physische Grundlage jeder Inszenierung. Es wird ausgewählt, bearbeitet, mit anderen Materialien kombiniert und schließlich bespielt. Es wird vom Publikum wahrgenommen, das dann seine eigenen Materialerfahrungen im Rezeptions-Gepäck hat. Und nachdem es „abgespielt“ ist, muss es irgendwo hin. Das Material des Figurentheaters ist also ständig in Bewegung – auf der Bühne sowieso – aber auch davor und danach durchläuft es zahlreiche Transformationen. Die vorliegenden Texte nehmen diese immer wieder in den Blick (von roh zu bearbeitet, von intakt zu kaputt, von unbenutzt zu benutzt, von analog zu digital …) und illustrieren damit, wie reich die Lust am Material und seiner Erkundung das Figurentheater macht.

Kathi Loch startet mit den Grundlagen der Grundlagen, indem sie auf das Enstehen, Sein und Vergehen des Materials im Figurentheater schaut. Dazu passend liefert Astrid Schenka mit der Unterscheidung der Begriffe „Material“ und „Materialität“ ein wertvolles Analyse-Werkzeug – auch um die eigene Materialwahrnehmung im Theater zu schärfen. Von der Theorie zur Praxis führt ein

Fragebogen, in dem die Puppenbauer Rainer Schicktanz und Florian Loycke ihre – äußerst unterschiedlichen – Lieblingswerkstoffe vor- und gegenüberstellen: Holz und Schaumstoff. Über ein auf der (Figurentheater-)Bühne eher ungewöhnliches Material – nämlich Glas – berichtet Annika Gloystein anhand gleich zweier Projekte und kommt dabei den Unterschieden und Gemeinsamkeiten im Umgang mit der Fragilität auf die Spur. Weitere sehr besondere Materialien lernen wir aus Künstler*innen-Perspektive kennen: das Eis, mit dem Élise Vigneron sich immer wieder auseinandersetzt, und den Lehm, an dem Simon Wauters sich in einer Inszenierung

intensiv abarbeitete. Dass die Erforschung des Materials gerade für die allerkleinsten Zuschauer*innen einen spannenden Zugang zum Theater birgt, belegt Christiane Plank-Baldauf durch einen Workshop-Bericht. Und natürlich darf auch der Aspekt des Digitalen nicht fehlen: Alice Therese Gottschalk verrät, wie sich Figuren (per 3D-Drucker) aus dem Digitalen heraus materialisieren, Mario Kliewer, wie analoge Materialien zum Zwecke der (musealen) Vermittlung digitalisiert werden. Zwei Beiträge, die sich mit dem „Nachleben“ des Materials befassen, kommen von Frank Soehnle, der beweist, dass benutztes Material mit viel Erkenntnisgewinn reaktiviert

und -animiert werden kann, sowie von den drei Expertinnen, die sich mit Meike Wagner zum Gespräch trafen: Sie erzählen aus den Lübecker, Münchner und Dresdner Puppentheatersammlungen, wie dort um die Konservierung des Materials gerungen wird.

Der zweite Teil des Hefts startet mit zwei Texten im französischen Original, in denen Pierre Meunier seine herausfordernde Arbeit mit einem Steinhaufen poetisch reflektiert. Bei der Tagung „PuppetPlays” bildeten Puppenspieltexte das Diskussionsmaterial, während bei der dezentralen Konferenz „Extend it!“ mit Online-Formaten experimentiert wurde. Darüber hinaus führen uns

die Autor*innen ins Spielzeugmuseum nach Deventer, denken über die paradoxe Animation von Tierpräparaten nach und schauen auf Rafi Martins gewichtvolle neue Soloperformance, die jüngst in Stuttgart Premiere hatte. Es werden verschiedene Dimensionen eines nachhaltigen Figurentheaters diskutiert, und das Schweizer Fenster überwindet erstmals den „Röstigraben“. Das Heft enthält außerdem einen Nachruf auf den nach schwerer Krankheit verstorbenen Künstler Joachim Torbahn, dessen visuell-fantasievolle „Maltheater“-Arbeiten in Erinnerung bleiben werden.

Einen anregenden Blick auf die handfesten „Basics“ des Figurentheaters wünschen

Kathi Loch, Christina Röfer und Meike Wagner

Thema

An die Substanz.
Material im Figurentheater

• Kathi Loch
  Entstehen, Sein, Vergehen
  Eine Begleitung des Materials auf seinem theatralen Werdegang
• Astrid Schenka
  Über den Eigensinn der Objekte sprechen
  Material vs. Materialitat
• Rainer Schicktanz, Florian Loycke
  Leichtes Holz und unschlagbarer Schaumstoff
  Puppenbauer über ihre Lieblingsmaterialien
• Annika Gloystein
  Das Spiel mit stehen gebliebener Flussigkeit
  Über den Einsatz von Marionetten aus Glas bei Wael Shawky und dem Puppentheater Ljubljana
• Elise Vigneron
  „Dieses Material erschopft sich nie“
  Theaterarbeit mit Eis
• Christiane Plank-Baldauf
  Von tonendem Rascheln und tanzender Stille
  Klangerkundung mit Kita-Kindern
• Mario Kliewer
  Realitatseffekte
  Materialien im imaginaren Museum Puppets 4.0 und in einer digitalen Theatrum mundi-Auffuhrung
• Frank Soehnle
  Material als Zeitreise
  Zwei Stücke für vergessene Figuren
• Simon Wauters
  Die Resonanz zwischen dem dunklen Text und dem lebendigen Material
  Lehm – Erde – Asche als theatrale Allegorien
• Alice Therese Gottschalk
  Beliebig reproduzierbar
  Figurenbauexperimente mit dem 3D-Drucker
• Gegen die Endlichkeit anarbeiten
  Ein Gespräch mit Sabine Princ, Ines Handel und Antonia Napp über Puppenmaterial und Restaurierung

Essai en français

• Pierre Meunier
  „Le silence du tas“ & „Interview imaginaire“
  Zwei poetische Texte

Diskurs

• Mascha Erbelding
  Les pieces echappees du feu
  Das Kolloqium „Literary writing for puppets and marionettes in Western Europe“ in Montpellier
• Annika Gloystein
  Wir üben uns im Fragen stellen
  Eindrucke von „Extend it! – Dezentrale Konferenz zum Jetzt und Morgen des Figurentheaters“

Festival

• Anke Meyer
  Etappenziel: Festivalerlebnis
  Wochenendbesuche in Erlangen und Magdeburg
• Christina Rofer
  Formenvielfalt und Spielfreude
  Zur 47. Verleihung des Fritz-Wortelmann-Preises

Stippvisite

• Tuur Devens
  Spielzeug fur deine Fantasie
  Die interaktive Installation des TAMTAM objektentheater im Speelgoedmuseum Deventer

Inszenierung

• Anke Meyer
  Toten Tieren das Leben retten
  Das Puppentheater Ljubljana zeigt „Still Life“ beim Festival Theater der Dinge in Berlin
• Brigitte Jahnigen
  Die Verlagerung von Gewicht(ungen)
  Rafi Martins „The ceremony of weight“ in Stuttgart

Seitenblick

• Wachrütteln
  Tim Sandweg und Rebecca Gonter im Gespräch über Nachhaltigkeit im Figurentheater

Nachruf

• Michael Bader
  Thalias Kompagnons haben einen Kumpan verloren
  Zum Tod von Joachim Torbahn (1962–2021)

Schweizer Fenster

• Mit der Marionette über Grenzen hinweg
  Ein Gespräch mit Chine Curchod

English Summaries   

Notizen/Festivalkalender

Impressum

Hier können Sie double #45 im TDZ-Online-Shop kaufen.

CONTENTS double 45:

A matter of substance.
Material in Figure Theatre

• Kathi Loch
  Becoming, being, ceasing
  An accompaniment of the material on its theatrical career
• Astrid Schenka
  Talking about the intrinsic individuality of objects
  Material versus Materiality
• Rainer Schicktanz, Florian Loycke
  The lightness of wood or unrivalled foam
  Puppet-makers on their favourite materials
• Annika Gloystein
  Performing with solidified liquid
  The use of glass marionettes by Wael Shawky and at the Ljubljana Puppet Theatre
• Elise Vigneron
  “This material never runs out”
  Working with ice
• Christiane Plank-Baldauf
  The sounds of rustling and dancing silence
  Exploring sounds with kindergarten children
• Mario Kliewer
  Reality effects
  Materials in the imaginary museum “Puppets 4.0” and a digital Theatrum mundi show
• Frank Soehnle
  Material as a journey back in time
  Two shows for forgotten puppets
• Simon Wauters
  The resonance between a sombre text and living material
  Clay, earth and ash as theatrical allegories
• Alice Therese Gottschalk
  Arbitrarily reproducible
  Experiments on making puppets with a 3D printer
• Working towards eternity
  An interview with Sabine Princ, Ines Handel and Antonia Napp on puppet material and restoration

ESSAI EN FRANCAIS

• Pierre Meunier
  “Le silence du tas” & “Interview imaginaire”
  Two poetic texts

DISCOURSE

• Mascha Erbelding
  Les pieces echappees du feu
  The colloquium “Literary writing for puppets and marionettes in Western Europe” in Montpellier
• Annika Gloystein
  Practising asking questions
  Impressions from “Extend it! – Decentralised conference on the now and tomorrow of figure theatre”

FESTIVAL

• Anke Meyer
  Stage destination: Festival experiences
  Weekend visits in Erlangen and Magdeburg
• Christina Röfer
  Diversity of form and playfulness
  On the 47th awarding of the Fritz Wortelmann Prize

FLYINGVISIT

• Tuur Devens
  Playthings for your fantasy
  The interactive installation of the TAMTAM object theatre in the Deventer Toy Museum

STAGING

• Anke Meyer
  Saving the lives of dead creatures
  The Ljubljana Puppet Theatre presentation of “Still Life” at the Theater der Dinge festival in Berlin
• Brigitte Jahnigen
  Shifting the balance(s)
  Rafi Martin’s “The ceremony of weight” in Stuttgart

SIDEGLANCE

• Sit up and take note
  Tim Sandweg and Rebecca Gonter discuss on sustainability in figure theatre

OBITUARY

• Michael Bader
  Thalias Kompagnons have lost a comrade
  On the death of Joachim Torbahn (1962–2021)

SWISS  WINDOW

• Crossing borders with puppets
  An interview with Chine Curchod

Summary EDITORIAL

The physical basis of every puppet theatre production is its material. It is selected, processed, combined with other materials and finally performed. During the performance, an audience perceives it and has its own material experiences in its receptive baggage. And after it has been “played”, it has to go somewhere. The material of puppet theatre is therefore constantly in motion – on stage at any rate – but even before and after, it often undergoes numerous transformations. The texts in this issue repeatedly reveal thesetransformations (from unworked to processed, from intact to broken, from unused to used, from analogue to digital, …) and thus illustrate the extent to which the desire for  material and its exploration enriches puppet theatre.