Wo geht’s lang? Mistkäfer, so eine aktuelle wissenschaftliche Erkenntnis, tanzen nicht aus Lust und Tollerei auf ihren frisch gerollten Mistkugeln. Sie drehen sich nicht einfach wild und wahllos, sondern prüfen en passant anhand von Sonnenstand und Landmarken die Richtung, damit sie anschließend umso zielsicherer vorankommen.

Ähnlich ging es uns beim Vorbereiten dieser ersten Ausgabe von double mit neuem Layout, neuem Umfang und neuer Erscheinungsweise: nach vielem Um- und Umdrehen und mehreren Schwindelanfällen erscheint das grafisch neu gestaltete Heft ab jetzt zweimal im Jahr, im April und im November, und legt dafür mit 56 Seiten deutlich an Umfang zu. In double 1/2012 wird erstmals ein Essay in Originalsprache abgedruckt, es gibt zusätzlich zum Thema einen Länderschwerpunkt und mit der double-kurzkritik auf www.fidena.de eröffnen wir gleichzeitig eine neue Online-Rubrik. Das alles bedeutet Neuorientierung für Leser und Redaktion gleichermaßen – mit der Chance, auch neue Sichtweisen auf bekanntes Gelände zu gewinnen.

Orientierung und deren Verlust, die Desorientierung, sind zugleich auch Thema dieser Ausgabe. Mit (des)orientierenden Medien, die unsere Raum- und Zeitwahrnehmung zunehmend beeinflussen, der Verwirrung und dem Vergnügen, das der Orientierungsverlust im Fiktionalen bereiten kann, befasst sich die Medienwissenschaftlerin Julia Eckel. Durchs Dunkel der Installation h.g. flaniert der Dramaturg Stefan Bläske und erhellt es im Gespräch mit der Performerin Cristina Galbiati. Der ungarische Objekttheaterkünstler Gyula Molnàr begibt sich in Gedanken noch einmal auf einen Audio-Parcours mit seltsamen Zeitverschiebungen, und der Puppenspieler Florian Feisel lässt die Verirrungen bei der Entwicklung seines Kunst-Cache auf der FIDENA 2011 Revue passieren, mit einem Exkurs über Navigationssysteme. Dies alles scheint dem Tanz auf der Mistkugel gar nicht so fern – in der Verbindung von ästhetischem Vergnügen, orientierender Bewegung und körperbetonter Raumwahrnehmung, wie sie auch bei den künstlerischen Spaziergängen oder »ambulatorischen« Performances erlebt werden konnte.

Ein zweiter Heftschwerpunkt widmet sich dem Puppentheater in der Schweiz. Dieses kann auf eine illustre Geschichte zurückblicken – frühe Inszenierungen mit abstrakten Marionetten von Sophie Taeuber und Otto Morach gingen in die Kunstgeschichte ein –, heute bietet sich eine vielfältige Landschaft zwischen Tradition, theatraler Recherche und Performance bzw. Installation dar, wie die Beiträge im Spezial: Schweiz anschaulich belegen. Ermöglicht hat diesen Teil die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.

Kenneth Gross’ Essay über den speziellen Wahnsinn der Puppe und ihren rätselhaften Hunger führt hin zu den exzentrischen Puppen des figurentheater tübingen (Glückwunsch zum 20.!), weiter zu Inszenierungsbesprechungen und Festivalberichten. Das Gespräch mit einer jungen dänischen Gruppe ergänzt die poetische Reflexion über junges Figurentheater … und last not least schließen an einen Tagungsbericht zwei Buchrezensionen an.

Das ist viel. Behalten Sie den Überblick! Legen Sie zwischendurch ein Tänzchen ein! Machen Sie es wie der der Skarabäus – oder wie der Berliner Künstler Michael H. Rohde, der uns das wunderbare Titelbild beschert hat: Schauen Sie sich das alles mal von unten an! In diesem Sinne: Viel Vergnügen beim Navigieren durch das neue double!

Die Redaktion

Where to now? double has realigned itself. The magazine not only has a new graphic design, from now on it will be appearing twice a year in April and November in a much larger edition of 56 pages. For the first time ever double 1/2012 is publishing an essay in its original language. In addition to having a central theme the magazine will also be concentrating on a particular country and publishing two book reviews. All this means that readers and the editors alike will have to reorientate themselves and, with a bit of luck, have the opportunity to gain new perspectives on well-known territory.

Orientation and its loss, disorientation, are equally one of the themes in this edition: disorientating media which increasingly influence our perception of space and time; the confusion and pleasure that can be caused by the loss of orientation in fictional areas; darkness and labyrinthine rooms; an audio track with strange time shifts; aberrations in developing an art cache and creative walks.

Another major theme in this edition is dedicated to puppet theatre in Switzerland. The articles in the section entitled Spezial: Schweiz will give readers a graphic idea of a multifaceted theatrical topography caught between tradition, theatrical research and performance/installation.

Kenneth Gross’s essay on the special madness of puppets and their enigmatic hunger leads him to the eccentric puppets of the figurentheater tübingen (congratulations on your 20th !) and later on, to reviews, festival reports, a working discussion … and and…

There is so much to get lost in! Just don’t get disorientated! Have fun navigating through the articles!

Thema

• Vom Orient über den Nordpol zum ICH
  (Des)Orientierende Medien und narrative Irrgärten
  von Julia Eckel
• Es war so finster und auch so bitter schön
  »h.g.« – eine Installation zu Hänsel und Gretel von Trickster
  von Stefan Bläske
• Von geflüsterten Pfaden, Zufällen und Glühwürmchen
  Ein Augenblick auf dem Weg zu Alice D und eine Abhandlung über schöpferisches Spazierengehen
  von Gyula Molnàr
• Quo vadis?
  Reflexionen über einen Puppen-Parcours
  von Florian Feisel

Spezial: Schweiz

• Zwischen Magie und Provokation
  Freie Schweizer Figurentheater aus dem Fenster des »FabrikPalastes« betrachtet
  von Hansueli Trüb
• Mit jedem Stück neu erfinden
  Die Schweizer Theatermacher Priska Praxmarer und Dirk Vittinghoff im Gespräch
  von Helmut Pogerth, Priska Praxmarer und Dirk Vittinghoff
• Margrit Gysin – Im Kleinen das Große erzählen
  Portrait einer Schweizer Magierin der Transparenz
  von Alfred Schlienger
• Die Kunst, das Brot, das Salz
  40 Jahre Théâtre de la Poudrière mit der Inszenierung »Mécanique du sel«
  von Silvia Brendenal
• Baustelle Kultur
  Freies Figurentheater in der Schweiz und die Entwicklung einer Alternativkultur
  von Hana Ribi

Essay

• The Madness of Puppets (Excerpt from the Original Essay)
  von Kenneth Gross

Inszenierungen

• Portrait einer unklaren Persönlichkeit
  »hôtel de rive« beim 20-jährigen Bühnenjubiläum des figurentheater tübingen
  von Mascha Erbelding
• Das Unterösterreich pubertiert
  »Protokolle wechselhafter Geschehnisse« in Wien
  von Dora Dorsch
• Macht. Liebe. Böse!
  Joel Pommerats »Meine Kältekammer« in Halle
  von Annette Dabs
• Assoziationen in Hülle und Fell
  »Titania tanzt für einen Esel« am FITZ! Stuttgart
  von Kerstin Turley
• Revolution und Seifenoper
  Neue Produktionen der französischen Compagnien Sans Soucis und La Pendue
  von Mascha Erbelding

Festival

• Zwischen Existenzen
  Eindrücke vom Internationalen Theaterfestival UNIDRAM 2011 in Potsdam
  von Tim Sandweg
• Men of Flesh and Cardboard
  Das Bread & Puppet Theater zu Gast in München
  von Christoph Lepschy

Next Generation

• Gemetzel unter zwielichtigen Alter Egos
  Poetische Reflexionen über das Festival »Versuchung« für Junges Figurentheater in Berlin
  von Katja Hille
• Die Logik des Spielmaterials
  Ein Arbeitsgespräch zur Produktion »Life in Between« des jungen dänischen Figurentheaters Graense-Loes
  von Jette Lund

Tagung

• Das MEHR der Dinge
  Über das Symposium »Bild-Raum-Spiel« in Hamm
  von Steffen Moor und Jolanda Uhlig

Buchbesprechung

• Bodenloses Glück
  Gyula Molnàrs »Teatro d‘Oggetti« in der deutschen Übertragung
  von Meike Wagner
• Unheimliches Leben
  Kenneth Gross‘ faszinierender Essay über die »Puppe«
  von Tristan Vogt

Meldungen

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Kreative Kollaborateure: Der große Auftritt der Puppe auf der Schauspiel-Bühne erhält viel Aufmerksamkeit. Auch von der Schauspiel-Kritik. Wenn doch dort nicht immer dieser bestgehasste Satz der Puppenszene auftauchen würde: »Die Puppen tanzen lassen…« In allen Variationen geistert er immer wieder durch die Journaille, wenn Schauspiel-Kritiker in Wort zu fassen suchen, was sie da puppentheatral geboten bekamen. Das ist ärgerlich, denn hier hinkt die Theorie der Praxis gewaltig hinterher. Die Theaterkünstler, Schauspieler, Regisseure und Dramaturgen befassen sich seit einiger Zeit mit der Integration von Puppenfiguren und puppentheatraler Ästhetik auf der Schauspiel-Bühne. Was ist da gewachsen in den letzten Jahren? Wie sieht konkret die Zusammenarbeit zwischen Puppenspieler und Schauspiel-Regisseuren aus? Welche Möglichkeiten bietet das Schauspiel für die Puppe und umgekehrt?

Christoph Lepschy hat sich für uns Gedanken gemacht über das grundsätzliche Verhältnis von Schauspiel und Puppe in ästhetischer und institutioneller Hinsicht. Welche Hindernisse gilt es bei einer Zusammenarbeit zu überwinden und welche Potentiale tun sich auf? Diese Fragen sind auch leitend für die dramaturgische Analyse von Meike Wagner, die anhand von einigen Schauspielinszenierungen mit Puppenspiel versucht, einige Tendenzen der Schauspiel-Regie zwischen Figurendramaturgie und spektakulärem Bildertheater aufzuzeigen. Wie die Arbeit für Puppenspielerinnen auf der Schauspielbühne konkret aussieht erfahren wir durch die Beiträge von Anke Meyer, Meike Wagner und Tim Sandweg. In Interviews geben die Puppenspielerinnen Julia Giesbert und Inga Schmidt Einsichten in das »Spielen für die große Bühne«. Dann geht es um die Theaterarbeit von Suse Wächter, die schon seit vielen Jahren die künstlerische Position der Puppe im Schauspiel behauptet und gestaltet. In einem Gespräch gab sie den Autoren Anke Meyer und Meike Wagner Einblicke in ihre künstlerischen Konzeptionen.

Auch durch den zweiten Teil des Heftes ziehen sich Betrachtungen zu Puppen auf großen Bühnen und zu der Kombination von Schau- und Puppenspiel: Unsere Autoren besuchten Premieren u.a. in Dresden, München sowie ein Work-in-Progress in Groningen, berichten vom Jubiläum der Puppenspielsparte am Deutsch-Sorbischen Volkstheater Bautzen und würdigen den in diesem Sommer verstorbenen Regisseur Horst Hawemann, der sich ebenfalls zwischen den Theaterwelten bewegte. Abgerundet wird der Blick auf aktuelle Tendenzen in der Figurentheaterszene mit Berichten über die Festivals in Erlangen und Magdeburg, über die Diplomvorspiele an der ESNAM in Charleville-Mézières und mit Beiträgen zum Wachstumssektor Theater von Anfang an.

Meike Wagner und Tim Sandweg

For some time now theatre artists, actors, directors and dramaturgs have been considering how to integrate puppets and puppetry with actors on stage. What have been the developments in the past few years? What does the cooperation between puppeteers and acting directors look like in concrete terms? What opportunities does acting offered to puppetry and vice versa? The theme section of this edition features articles dealing with these questions. On the one hand there are theoretical and analytical reflections on the basic relationship between acting and puppetry with regard to institutions and aesthetics; and strategies used by acting directors when dealing with puppets. On the other hand the authors explore what this work looks like in a concrete fashion in an interview with two puppeteers, Julia Giesbert and Inga Schmidt, and an article on the puppet maker and puppeteer Suse Wächter. The second section of the magazine uses reports and reviews to look at current tendencies in the puppet theatre scene.

Thema

• Der Blick ins Leere
  Über die prekären Beziehungen zwischen Schauspielern und Puppen
  von Christoph Lepschy
• Spielen für die große Bühne
  Julia Giesbert und Inga Schmidt im Interview
  von Julia Giesbert und Inga Schmidt
• Die künstlerische Position der Puppe
  Die Puppenbauerin und Puppenspielerin Suse Wächter im Kontext des Schauspiels
  von Anke Meyer und Meike Wagner
• Der Mensch als Maß aller Dinge
  Die Puppe als produktiver Störfaktor in der Schauspielregie
  von Meike Wagner

Festival

• Dubiose Körper
  Eindrücke vom 17. Internationalen Figurentheaterfestival in Erlangen, Nürnberg, Fürth und Schwabach
  von Anke Meyer und Katja Spiess
• Die Fragen zwischen kleiner und großer Bühne
  Das Figurentheaterfestival »Blickwechsel« in Magdeburg
  von Anna Peschke

Ausbildung

• Ebenso achtsam wie radikal
  Diplomvorspiele an der ESNAM in Charleville-Mézières
  von Silvia Brendenal

Jubiläum

• Ein lebendiger Ort
  50 Jahre Puppentheater Bautzen
  von Tim Sandweg

Zeitgeist

• Showtime ab zwo? Neues vom Theater von Anfang an
  Sarah Gentrup: Kinderschuhe; Marianne Fritz: Annäherungen
  von Marianne Fritz und Sarah Gentrup

Inszenierungen

• Im ewigen Weiß
  »69ºS.« der New Yorker Phantom Limb Company
  von Anna Teuwen
• Die Monster, die da kamen
  »Dr. Jekyll und Mr. Hyde« am Theater der Altmark, Stendal
  von Michael Isenberg
• »Es tut nicht weh, ich bin eine Puppe.«
  »Ein Sommernachtstraum« als Koproduktion Halle / Dresden
  von Gabriele Gorgas
• Liebeserklärung in dritter Instanz
  Georg Jenisch illustriert Carl Orffs »Catulli Carmina«
  von Katrin Gellrich
• Anti-Burton
  »Songs for Alice« vom Figurentheater Wilde & Vogel
  von Tobias Prüwer

Nachruf

• Horst Hawemann (1940–2011)
  von Silvia Brendenal

Notizen

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