double #39

Gewaltdarstellung im Theater ist ein ambivalentes Feld. Scheint sie einerseits in einer künstlerischen Form, die im Spiel über dieWelt nachdenkt, probates Mittel der Reflexion, Aufklärung oder Analyse, gerät sie andererseits schnell in die Falle der Ästhetisierung oder Profanisierung und muss sich den Vorwurf der Verharmlosung gefallen lassen. Auf den Bühnen des Figurentheaters begegnet sie uns in unterschiedlichsten Formen, denen wir uns im Thementeil dieser Ausgabe von double aus zwei Perspektiven genähert haben: Einerseits haben wir Theaterschaffende gefragt, warum sie Gewaltdarstellungen einsetzen und welche ästhetischen Strategien sie dabei verfolgen. Zum anderen interessierte uns die rezeptionsästhetische Blickrichtung: Warum schauen sich Menschen Gewalt an, mitunter sogar gerne? Wo entsteht ein ästhetischer Genuss? Und warum wird die Gewalt an Material von den Zuschauer*innen oftmals viel intensiver wahrgenommen als im Theater mit menschlichen Körpern? Von Künstler*innen, die sich mit traditionellen Formen des Kaspertheaters beschäftigen oder die Drastik des Théâtre Grand Guignol in Splatterästhetik übersetzen, über monsterhafte Umkreisungen oder größtmögliche Stilisierung bis hin zu performativen Reaktionen auf alltägliche Gewalt in Israel reichen die versammelten Positionen. Auch wenn sie in ihren Ansätzen sehr divers sind, spielt das dem Figurentheater immanente Verhältnis von Nähe und Distanz immer eine besondere Rolle – wie der Theaterwissenschaftler André Studt in seinem einleitenden Essay ausführt. Nähe und Distanz sind aber auch in der Konstituierung von Zuschauerschaft in realen Gewaltszenarien entscheidend: In Guantánamo Bay und den US-amerikanischen Geheimgefängnissen, wie der Kulturwissenschaftler Sebastian Köthe in seinem Beitrag analysiert.

Im zweiten Teil des Heftes reisen unsere Autor*innen durch die Lande und laden zu einer Stippvisite nach Litauen ein, kämpfen sich durch den Förderdschungel der Freien Figurentheaterszene in der Bundesrepublik und wohnen einer internationalen, künstlerisch-partizipativen Konferenz bei. Außerdem sind sie zu Gast bei Festivals in Berlin und besprechen Inszenierungen, die, dort und anderswo, aus dem Rückblick in die (persönliche) Vergangenheit den Bogen in die (gesellschaftliche) Zukunft schlagen. Gewohnt vielseitig beleuchtet auch diese double-Ausgabe also wieder die Diskurse der Szene über das Verhältnis von Mensch und Ding, das sich oft als nicht so harmlos entpuppt, wie es vielleicht auf den ersten Blick erscheinen mag.

Christina Röfer und Tim Sandweg

Thema
Gewalt spielen

• Zwischen Fiktion und Realität
  Vorsichtige Überlegungen zur szenischen Verhandlung von Gewalt
  Andre Studt
• Distanz, Abstraktion, Verletzbarkeit
  Leonhard Schubert zu Darstellung und Darstellbarkeit von Gewalt
• Kasperli im Blutrausch
  Das Splätterlitheater aus Luzern
  Franziska Burger
• „Das Monster ist ein Enthüller“
  Ein Gesprach mit der französischen Figurenspielerin Violaine Fimbel
• „Play to the Camera“
  Konstellationen von Gewalt und Publikum im „global war on terror“
  Sebastian Köthe
• Balanceakte
  „23 thoughts about conflict“ von Worst Case Scenario
  Christina Röfer
• Den Tod totschlagen
  Der Puppenspieler Lutz Großmann im Gespräch

Stippvisite

• Materia Magica LT
  Eine facettenreiche Schau litauischen Puppentheaters
  Anke Meyer
• Psyche und Silikon
  Ein Interview über die Arbeit des Psilicone Theatre
• Vom Gefühl zum Bild
  „Stone Water Sting“ vom Theatre of Senses. Ein Erfahrungsbericht
  Sabine Leucht

Politik

• Tarzans und Janes im Förderdschungel
  Dimensionen und Defizite der Produktionsforderung
  Tom Mustroph
• Gesellschaft verhandeln
  Das Papiertheater Nurnberg lud weltweit ein zur „Gipfelkonferenz der Kinder“
  Julia Opitz

Festival

• Von der Zärtlichkeit vergessener Puppen
  Das internationale Festival Theater der Dinge an der Schaubude Berlin
  Katja Kollmann

Jubeln

• Eine Abfolge lustvoller Störattacken
  25 Jahre Unidram in Potsdam
  Almut Wedekind

Reflexion

• (Post-)heroische Gesellschaft
  „Rettet die Sockel! – Save the Pedestals!“ am Puppentheater Halle
  Harald Bluhm

Inszenierung

• Menschsein – eine Frage der richtigen Technik!?
  Rimini Protokoll und Thomas Melle erkunden das „Uncanny Valley“
  Annika Gloystein

Ausstellung

• Die Schichten der eigenen Kunst offenbaren
  Die Ausstellung „Wunder.Kammer“ im Munchner Stadtmuseum
  Meike Wagner

Symposium

• Miteinander tanzen
  Eindrucke vom Symposium „Tanz der Dinge/Things that dance“ in Karlsruhe
  Mareike Gaubitz

Nachruf

• Eine Epoche geht zu Ende
  Margareta Niculescu (1926–2018)
  von Annette Dabs

English Summaries

Notizen & Festivalkalender

Hier können Sie double #39 im TDZ-Online-Shop kaufen.

Summary
Playing Violence

In this issue of double we approach the depictions of violence in puppet theatre shows from two perspectives: On the one hand, we asked theatre professionals why they use depictions of violence and what aesthetic strategies they pursue in doing so. On the other hand, we were interested in the receptive aesthetic perspective: why do people watch violence, and even take pleasure in doing so at times? Where does the aesthetic pleasure emerge? And why is violence against material objects often felt much more intensively by the audience than in a show featuring human bodies? The positions collected range from artists who work with traditional forms of “Kasper” shows, or who translate the drastic elements of Grand Guignol Theatre into splatter aesthetics, to monstrous encirclements and the highest possible stylisation, all the way to performative reactions to everyday violence in Israel. They are complemented by two essays: the theatre scholar André Studt approaches the theme of „playing violence“ in a mental context, and the cultural scientist Sebastian Köthe analyses the constituent nature of spectators in real violent scenarios in Guantánamo Bay.

Contents
double 39

Editorialtheme:
Playing Violence

• Andre Studt
  Between Fiction and Reality.
  Cautious Considerations on Scenic Dealings with Violence
• Distance, Abstraction, Vulnerability.
  Leonhard Schubert on the representation and representability of violence
• Franziska Burger
  Kasperli in a blood frenzy. The Splatterlitheater from Lucerne
• “The Monster is a Revealer.”
  A conversation with the French puppeteer Violaine Fimbel
• Sebastian Kothe
  “Play to the Camera.” Constellations of violence and the audience in the global war on terror
• Christina Rofer
  Balancing Act.
  “23 thoughts about conflict” by Worst Case Scenario
• Killing Death.
  The puppeteer Lutz Grosmann in conversation

Flying Visit

• Anke Meyer
  Materia Magica LT. A multifaceted showcase of Lithuanian puppet theatre
• Psyche and Silicone.
  An interview on the work of the Psilicone Theatre
• Sabine Leucht
  From Feelings to Images.
  “Stone Water Sting“ by the Theatre of Senses. A field report

Policies

• Tom Mustroph
  Tarzans and Janes in the funding jungle.
  The dimensions and deficits of production support
• Julia Opitz
  Negotiating society.
  The Nuremberg Papiertheater invited children from all over the world to the “Children‘s Summit“

Festival

• Katja Kollmann
  On the Tenderness of Forgotten Puppets.
  The international festival Theater der Dinge at Schaubude Berlin

Celebrations

• Almut Wedekind
  “A Succession of Pleasant Disturbing Attacks.“
  25 years of Unidram in Potsdam

Reflexion

• Harald Bluhm
  (Post-)Heroic Society.
  “Save the pedestals!“ at the Puppentheater Halle

Staging

• Annika Gloystein
  Being human – a question of the right technology?
  Rimini Protokoll and Thomas Melle explore the “Uncanny Valley“

Exhibition

• Meike Wagner
  Revealing the layers of one‘s own art.
  The “Wunder.Kammer“ exhibition in the Munich City Museum

Symposium

• Mareike Gaubitz
  Dancing with one another.
  Impressions from the symposium “Things that dance“ in Karlsruhe

Obituary

• Annette Dabs
  An epoch comes to an end.
  Margareta Niculescu (1926–2018)

English Summaries

Notes // Festival // Calendar // Imprint